楊惠姍、張毅與法國國寶級大師安東尼·勒彼里耶。（上海琉璃藝術(shù)博物館供圖）

　　中國臺灣網(wǎng)4月23日訊　當?shù)貢r間4月20日，由中國現(xiàn)代琉璃藝術(shù)開拓者與奠基人、琉璃工房創(chuàng)始人——楊惠姍和張毅攜手法國國寶級玻璃藝術(shù)大師安東尼·勒彼里耶的當代琉璃藝術(shù)聯(lián)展在安德爾-盧瓦爾省省會圖爾市歷史古跡古安博物館拉開帷幕。作為法國中央-盧瓦爾河谷大區(qū)即將迎來的文藝復興500周年慶祝活動序曲，聯(lián)展集中展示了楊惠姍、張毅富有東方人文色彩的近20件中大型作品，以及安東尼·勒彼里耶歷年代表作。

　　“琉璃”，約3000年前，中國對“玻璃”古老的稱呼。1987年，楊惠姍和張毅，一個亞洲電影影后，一個亞洲電影最佳導演，開創(chuàng)了華人第一個玻璃藝術(shù)工作室——“琉璃工房”。30多年來，楊惠姍、張毅應邀至國內(nèi)外各地展出，作品曾獲北京故宮博物院、中國美術(shù)館、法國裝飾藝術(shù)博物館等20多家世界級博物館收藏。

　　楊惠姍將玻璃藝術(shù)的語言特質(zhì)，結(jié)合了她個人人生的閱歷，讓玻璃藝術(shù)詮釋了一種東方的、生命的、形而上學的哲思，這是藝術(shù)創(chuàng)作和真實生命的奇特結(jié)合。此次展出的“一朵中國琉璃花”系列作品中的《且舞春風共從容》，系中國美術(shù)館收藏的同款作品。

　　楊惠姍的“無相”系列作品里，總是蘊含著生命的哲學：生命的虛妄短瞬，仿佛宇宙中的小小氣泡，那么虛幻、那么絢麗，卻又不能掌握。對楊惠姍而言，琉璃是帶有警示意義的材質(zhì)，始終提醒著，生命絢麗又脆弱的無常。

　　張毅的“一抹紅”系列作品以玻璃鑄造為媒介，融會中國傳統(tǒng)的繪畫技法，表現(xiàn)宋代山水的水墨層次、暈染，讓詩情畫意流動，讓宋代的審美趣味在琉璃的語匯里流動。顏色的濃重與淡遠，是時間與空間的探索，顏色中的千變?nèi)f化，是抽象水墨的寫意筆法。張毅回歸到自己的文化，回歸到自己民族的語言，用中國人的色彩，將哲學與詩意，將一生際遇，凝練成最混沌也最純粹的一抹紅。

　　安東尼·勒彼里耶，不僅是法國國寶級藝術(shù)大師，也是法國百年脫蠟鑄造技法世家傳人，曾獲得法國文化部授予藝術(shù)大師稱號，是法國當代最著名的玻璃藝術(shù)家之一。安東尼·勒彼里耶的作品中，浮現(xiàn)或銘刻著諸多歷史、人物、藝術(shù)、時間相關的符號，展現(xiàn)對生命本質(zhì)的思考和對人類的關懷。其作品的色彩不是在玻璃的表面流動，而是在玻璃內(nèi)在的透明空間里散開。抽象、壯觀、絢麗的顏色，與不經(jīng)意的留白，共同造就了一個深沉而廣遠的空間，極富韻律感，以及光的美感。

　　楊惠姍和張毅相信藝術(shù)是文化的一部分，文化是傳統(tǒng)，文化是生活。藝術(shù)，必須與時代有關系，與藝術(shù)家走過的路有關系，與創(chuàng)作者的生命情感、民族情懷有關系，它才不是一片虛無。楊惠姍和張毅以琉璃藝術(shù)，連接傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代創(chuàng)作方式，讓真正屬于東方的哲學與美學，重新進入當代西方藝術(shù)的視野。30多年來他們不間斷地用琉璃這個材質(zhì)傳播中華文化之美，推動文化“走出去”。楊惠姍和張毅希望透過這次展覽，促進東西方藝術(shù)交流對話，成為中外文化交流的橋梁和紐帶。

　　本次展覽將持續(xù)到8月底。

　　中國琉璃對話法國玻璃。（上海琉璃藝術(shù)博物館供圖）

　　安德爾-盧瓦爾省省議會主席讓-熱拉爾·波米耶（左一）稱贊楊惠姍、張毅充滿東方人文色彩的作品讓人驚艷。（上海琉璃藝術(shù)博物館供圖）

　　“一抹紅”系列作品。（上海琉璃藝術(shù)博物館供圖）

　　法國小女孩欣賞《且舞春風共從容》。（上海琉璃藝術(shù)博物館供圖）

　　楊惠姍、張毅在古安博物館。（上海琉璃藝術(shù)博物館供圖）

　　展覽開幕式現(xiàn)場。（上海琉璃藝術(shù)博物館供圖）