電影還能活下去嗎
今年第84屆奧斯卡金像獎(jiǎng)似乎特別引人注目。因?yàn)樵诿绹?guó)電影業(yè)持續(xù)低迷之時(shí)，在膠片時(shí)代即將結(jié)束之時(shí)，在各種美學(xué)藝術(shù)風(fēng)格紛呈之時(shí)，本屆奧斯卡獎(jiǎng)將起著標(biāo)桿的作用。
金融海嘯后，美國(guó)電影業(yè)一度因 “口紅效應(yīng)”而勃發(fā)。 2009年度的票房收入和觀眾人數(shù)均創(chuàng)新高。然而2010年度卻急轉(zhuǎn)直下，票房雖然仍有105.5億美元，但那是拜賜于票價(jià)從上一年的 7.5美元/張漲至 7.89美元/張（3D、 IMAX的票價(jià)則高達(dá)18-20美元/張），否則會(huì)跌得很慘。觀眾人次則劇減10%，僅為12.9億，是自1996年以來最少的。而票房破億的影片僅13部。面對(duì)如此的慘跌， 《華爾街日?qǐng)?bào)》直呼“2010年也許是美國(guó)電影有史以來最差的一年”。好萊塢網(wǎng)站上有人則稱：“觀眾人次作為好萊塢 ‘健康狀況’的關(guān)鍵指數(shù)，顯示出電影工業(yè) ‘病情相當(dāng)嚴(yán)重’。畢竟在數(shù)字時(shí)代，成本越來越高，而觀眾越來越少，這不是電影行業(yè)可持續(xù)發(fā)展的模式。”
第84屆奧斯卡獎(jiǎng)是以2011年度的美國(guó)電影為主要遴選對(duì)象。然而，去年美國(guó)電影的業(yè)績(jī)?nèi)詻]有起色。即使進(jìn)入暑期檔這一票房約占全年40%的黃金季，盡管總收45億美元，但觀眾僅5.58億，為近10年第二個(gè)最少。美國(guó)影評(píng)人給所有夏季影片打的分?jǐn)?shù)為C+至B-。至于秋季檔和圣誕檔，好萊塢寄予厚望，但出彩的影片仍不多，依然由續(xù)集片、 3D片和傳記片唱主角。據(jù)統(tǒng)計(jì)， 2011年的票房 （還包括加拿大）僅102億美元，觀眾人數(shù)僅12.8億。業(yè)績(jī)的不給力，使得第84屆奧斯卡獎(jiǎng)同第83屆一樣黯然失色。正如 《今日美國(guó)報(bào)》所言： “今年是十分差勁的一年，前8個(gè)月上映的影片中能被電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院集體記憶的寥寥無幾。”
如今在美國(guó)，影片的制作成本和營(yíng)銷成本不斷上漲，而票房收入和觀眾人次逐年下滑；融資發(fā)生困難，只得向國(guó)際品牌籌資，大搞植入性廣告；創(chuàng)意枯竭，鬧劇本荒，改編的和抄襲的越來越多。而從另一方面看，美國(guó)電影的海外票房比例因商業(yè)大片叫座而逐年增長(zhǎng)，例如2010年約占總票房的70%。這迫使好萊塢改變制作路線，據(jù) 《華爾街日?qǐng)?bào)》載： “好萊塢電影一向是美國(guó)價(jià)值的象征，但是現(xiàn)在其外國(guó)色彩越來越濃。多家公司以韓國(guó)和巴西市場(chǎng)為目標(biāo)，進(jìn)行融資，制作適合這些國(guó)家觀眾口味的影片，更有的片商甚至翻拍 ‘寶萊塢’歌舞片。”這也迫使 “小金人”轉(zhuǎn)向青睞非美國(guó)影片，今后奧斯卡獎(jiǎng)將越來越國(guó)際化。
在如此背景下，第84屆奧斯卡獎(jiǎng)的特點(diǎn)是：總體水平不高，缺乏第82屆的 “創(chuàng)意勃發(fā)”；基調(diào)是復(fù)古， “舊”題材和風(fēng)格的影片較多；非美國(guó)影片和電影人，甚至非英語國(guó)家影片和電影人同美國(guó)影片和影人展開對(duì)決；第83屆走俏的傳記片面臨 “無聲片”和倫理片的挑戰(zhàn)。
電影問世115年以來，經(jīng)歷了有聲、彩色、立體、寬銀幕、寬膠片等一系列更新，又在近20年間從膠片時(shí)期轉(zhuǎn)入數(shù)字時(shí)期。作為藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合的視聽媒體，按理說其技術(shù)的不斷精進(jìn)只會(huì)大大豐富它的美學(xué)可能性和藝術(shù)表現(xiàn)力，從而使其更臻于完善。然而，在雨后春筍般涌現(xiàn)的新媒體競(jìng)爭(zhēng)和挑戰(zhàn)之下，這門20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)卻面臨著一個(gè) “繼續(xù)生存”的問題。特別是在美國(guó)，好萊塢、評(píng)論界和主流媒體都在焦慮地談?wù)摚?“3D能拯救電影嗎？” “動(dòng)畫能拯救電影嗎？”都在懷疑地哀鳴： “電影死了嗎？” “別的替代物是什么？”
《紐約時(shí)報(bào)》影評(píng)專欄作家斯科特在 《電影死了嗎？》一文中承認(rèn)： “電影正經(jīng)歷著質(zhì)量的全面下降，這已是業(yè)界廣泛的看法。”當(dāng)今美國(guó)最權(quán)威的影評(píng)人羅杰·艾伯特有篇文章的標(biāo)題叫《電影的突然死亡》，他曾長(zhǎng)期認(rèn)為電影的美學(xué)特性優(yōu)于視頻，但現(xiàn)在他無奈地感嘆： “膠片之夢(mèng)只能長(zhǎng)存于我的希望之中，視頻大有取代之勢(shì)”，所以 “我的保衛(wèi)戰(zhàn)打完了，我的防線丟失了”。最近， “新好萊塢”時(shí)期聞名遐邇的女影評(píng)人寶琳·凱爾的評(píng)論全集出版，其書名居然是 《電影年代評(píng)論集》，覆蓋的年份標(biāo)明為 “50年代至90年代早期”。這反映出如今在學(xué)界心目中電影的地位已不那么舉足輕重。
近年來，西方電影界的頭面人物都不同程度地感覺到電影的危機(jī)，為使電影健康地發(fā)展，他們?cè)诶碚撋铣?D和數(shù)字技術(shù)。像貝托魯奇就質(zhì)疑3D的萬能，認(rèn)為其只適合于科幻片。加拿大名導(dǎo)伊戈揚(yáng)斷言：從全景到中景再到特寫這一傳統(tǒng)手法最富于敘事效果。他們都附和奧遜·威爾斯早先的觀點(diǎn)——“黑白比彩色更富于色彩性，是演員的好友，因?yàn)楹诎桩嬅胬锏拿恳环N演繹都更出色”。昔日的電影和電影人成了當(dāng)今西方電影的熱門題材，反映出西方電影人對(duì)黃金時(shí)期電影的自愛和對(duì) “質(zhì)量全面下降”的當(dāng)代西方電影的焦慮。好萊塢在過去中尋找未來，眼下各大片廠都在搶拍返祖題材和風(fēng)格的影片， “但它們均用21世紀(jì)的新技術(shù)拍攝，故不會(huì)顯老”。
