《推銷員之死》舞臺有突破 解讀存爭議
丁志誠（中）扮演的威利一心要把自己的成功夢想灌輸給兩個兒子。新京報記者 郭延冰 攝
由北京人藝導(dǎo)演李六乙執(zhí)導(dǎo)、丁志誠主演的新版話劇《推銷員之死》如今已在首都劇場上演了十多天。該劇曾在三十年前由美國戲劇大師阿瑟·米勒和北京人藝?yán)弦惠吽囆g(shù)家英若誠聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)。此次重排，李六乙并沒有簡單重復(fù)，而是“重新詮釋”。虛實(shí)結(jié)合的舞臺處理，連日來更備受好評，很多觀眾認(rèn)為此版讓美國老推銷員的故事也走入了當(dāng)代中國觀眾的心里。不過美中不足，則是演員表演和臺詞等老生常談卻又很難克服的問題。
舞臺寫意，突破第四堵墻
與北京人藝諸多寫實(shí)風(fēng)格的話劇不同，李六乙的戲向來在舞臺處理上都加入很多個人色彩，尤其戲曲寫意性對他創(chuàng)作影響頗大。這次新版《推銷員之死》放棄了老版寫實(shí)的布景道具，在舞臺上大膽堆砌了高聳的水泥墻，制造了斑駁的樹影，擺放了頗為意象化的白色球體，甚至演員的服裝也變得普通平常……舞臺上極簡的風(fēng)格，光與影的換場，演員不再模式化的表演，都是連日來許多觀眾評論的重點(diǎn)。記者了解到，《推銷員之死》的劇本本身帶有意識流和“心理現(xiàn)實(shí)主義”色彩，男主角在意識和現(xiàn)實(shí)中跳入跳出。戲劇評論家解璽璋告訴記者，以前觀眾要用超現(xiàn)實(shí)的眼光理解演員的動作，如今由于導(dǎo)演去掉了“第四堵墻”（傳統(tǒng)戲劇中演員要想象在舞臺前有一堵墻把表演和觀眾隔開），“人物可以在時空隧道里自由往來”，這種自然的銜接讓觀眾更能直接理解。
故事本土化，表演受爭議
作為美國戲劇史上頗為代表性的作品之一，《推銷員之死》通過講述美國社會底層推銷員形象，表現(xiàn)關(guān)于小人物身上“美國夢”與現(xiàn)實(shí)壓力、困境之間的悲劇。不過這次重排，很多觀眾也表示并非在看美國人的故事，而仿佛看自己身邊發(fā)生的事。李六乙表示，新版已在理解上從簡單的“美國夢破滅”，回歸到人自身的問題上。這樣觀眾當(dāng)做一部當(dāng)代中國戲來看，其現(xiàn)實(shí)價值和意義便毋庸置疑。
不過青年戲劇評論家陶子也有不同看法。她認(rèn)為盡管李六乙此次通過寫意表現(xiàn)讓觀眾體會到劇本本身的戲劇魅力以及舞臺濃郁的抒情氛圍，但在如此開闊的舞臺上，只去“展現(xiàn)由性格造成的家庭悲劇，而無法體察原來封閉的美式小屋內(nèi)展開的波瀾壯闊的社會畫卷”，因此新版對劇本的解讀仍值得商榷。
此外，演員表演也成探討焦點(diǎn)，包括男女主角丁志誠和盧芳。戲劇評論家解璽璋和童道明均認(rèn)為，雖然演員尤其丁志誠都努力演出人物的單純與復(fù)雜，瞬間轉(zhuǎn)換情緒也做得相當(dāng)?shù)轿唬_詞和表演功力比較老版的演員差距很大，是此次美中不足之處。不過也有觀眾認(rèn)為，與老版比較在所難免，但至少從戲劇觀念、表演觀念和時空關(guān)系的處理上，新版《推銷員之死》讓人藝話劇創(chuàng)作又向前邁出了一步。據(jù)悉，該劇此輪演出將于4月19日結(jié)束。
