《賽德克·巴萊》：捍衛(wèi)一種驕傲的信仰

　　去年曾在臺灣引起轟動的影片《賽德克·巴萊》，昨天終于在大陸影院上映。跟分為上下集的臺灣版相比，片長兩個半小時的大陸版影片，節(jié)奏更快，戰(zhàn)爭戲更顯密集。雖然被列為抗日史詩大片，但此片顯然不是大陸常見的抗戰(zhàn)題材，片中賽德克人在反抗日本侵略的同時，也在捍衛(wèi)部族的圖騰信仰。最讓人動容的是賽德克人在戰(zhàn)爭中爆發(fā)出來的血性，盡管帶著原始的野蠻，但其慷慨決絕的勇氣，強烈撞擊著觀眾的胸口。

　　影片根據歷史上的“霧社事件”改編，故事本身就極悲壯。住在臺中高山密林地區(qū)的少數民族賽德克人有著獨特的原始信仰，部落男性只有征戰(zhàn)、獵殺敵人首級、手上沾上血跡，才有資格成為戰(zhàn)士，也才有資格踏上通向祖先靈魂的彩虹橋。日本侵占臺灣之后，掠奪當地林木礦產資源，強迫賽德克人接受現代文明，實施殘暴統(tǒng)治。正是因為面臨生存的壓迫、部族信仰即將失傳的危機，賽德克人才在頭目莫那魯道的率領下，走上了一條抗日的不歸路。

　　電影沒有回避賽德克人的原始野蠻，他們起義時屠殺日軍警察，也殺死手無寸鐵的日本婦孺。但這場抗爭終因雙方力量懸殊而倍顯壯烈，賽德克人只有三百戰(zhàn)士，卻要對抗裝備精良的上千日軍及其他部落的協(xié)助攻擊。勝敗早在意料之中，但賽德克人抱著必死的決心，男性殺敵至最后，女性則集體自殺，頗具情感沖擊力。輸了身體，贏得靈魂，這是他們的信仰，也是他們秉持的野蠻的驕傲。

　　片中大量戰(zhàn)爭戲接踵而來，尤其是電影最后一小時，基本上容不得觀眾喘息。這些戰(zhàn)爭戲多發(fā)生在叢林溪谷、懸崖天塹，拍攝難度極大，也可見電影主創(chuàng)所付出的心血。影片制作明顯師法好萊塢，但也保證了視覺觀賞性，體現了創(chuàng)作者對品質的追求。相比之下，最近上映的大陸抗日題材影片《黃金大劫案》、《匹夫》，除了劇情上存在大量硬傷，在制作上也顯得稀松、粗糙，戰(zhàn)爭戲幾乎無一可取。

　　近年來的華語影壇，很少看到《賽德克·巴萊》這類讓人熱血沸騰的英雄片，此片無疑為華語片樹立了一個新標桿，也呈現了另一種塑造英雄的方式。主人公莫那魯道既非傳統(tǒng)臉譜化的高大英雄，也非油腔滑調的痞子英雄，而是少數民族的部落英雄。雖然影片詮釋賽德克族的信仰有失簡單，對當地部落和日本人之間矛盾沖突的情節(jié)鋪墊，對各個人物內心世界的刻畫，仍顯得表面化，但其全片噴薄而出的血性，多少掩蓋了這些劇情結構上的缺陷。