古典歌劇的未來在東方

原創(chuàng)歌劇《運河謠》劇照

歌劇《魔笛》劇照

　　歌劇這門發(fā)源于歐洲的古老藝術，已經跨越了四百年的時空，在世界各地廣為流傳，成為人類共同享有的精神文化財富。當今世界正經歷著復雜而深刻的變化，這顆表演藝術皇冠上的寶石如何再現(xiàn)輝煌，歌劇經營者和創(chuàng)作者們面臨著重要的發(fā)展機遇和巨大挑戰(zhàn)。近日，“國家大劇院2012世界歌劇院發(fā)展論壇”在北京舉行，30家中外表演藝術機構，以及強卡洛、呂嘉等多位知名歌劇藝術家共襄盛事，圍繞“當今古典歌劇制作的前景與發(fā)展”的主題，就“古典歌劇呈現(xiàn)形式的選擇”、“古典歌劇的營銷、傳播與觀眾培養(yǎng)”和“歌劇交流的趨勢與手段”等議題進行深入探討。

　　堅守藝術質量：讓古典歌劇再現(xiàn)活力

　　繁盛時代的歌劇劇目流傳到21世紀，已經成為經典。面對今天觀眾多變的欣賞習慣和多元的審美需求，古典劇目應該以何種方式呈現(xiàn)，是恪守傳統(tǒng)，還是將其本土化，加入民族特點，或者采用一些當代藝術表達的手法，而這些變化對古典歌劇到底是推動還是損害，都成為歌劇發(fā)展必須面對的課題。

　　“古典歌劇的舞臺表現(xiàn)形式能否加入現(xiàn)代表達，其實取決于觀眾的需求”。美國西雅圖歌劇院院長斯百特·杰金斯一語中的。他舉例說，比如在歐洲很多歌劇經過長年的演出已經打下了堅實的群眾基礎，觀眾對其所講述的故事情節(jié)耳熟能詳，呈現(xiàn)內容也有深入了解，在這種情況下要勾起他們新的觀演興趣，就可以加入一些新鮮內容。比如換一個時空背景，加入一個新人物，甚至對故事情節(jié)進行改編等，給觀眾以新的期待。而歌劇基礎略微薄弱地區(qū)的觀眾，在對古典歌劇原有版本不甚了解的情況下，直接觀看加入新元素的版本，在審美上很容易受到誤導，所以對這部分觀眾，古典歌劇在內容和呈現(xiàn)上最好遵照原樣。

　　然而，這又給歌劇創(chuàng)作者出了新的難題：如何更為準確地對觀眾進行細分？走進劇場的觀眾的偏好是什么？動因是什么？決定因素是什么？中間地帶的人能否被說服？2009年10月，經過專業(yè)公司的系統(tǒng)調研，英國威爾士國家歌劇院將觀眾分成六個群體，包括忠實的探索者、超額預訂愛好者、自動觀看者、有動力的中間立場者、年輕的實驗者和最受歡迎劇目觀看者。在調研的基礎上，歌劇院可以分別針對不同目標觀眾，進行劇目排演以及選擇宣傳方式和途徑。

　　“古典歌劇已經有了好故事，和好音樂，但在故事和音樂的背后還需要一個偉大的整合者，這個人可能是一個劇院的管理者，也可能是導演。不論加入什么樣的現(xiàn)代元素，一部古典歌劇作品能否得到觀眾的認可，最終決定性因素還是藝術質量。因此，在整合者們進行藝術探索、推進古典歌劇與時俱進的過程中，不能放棄對藝術質量的高要求。”阿根廷科隆劇院國際關系總監(jiān)伊萊妮·烏尼克強調。國家大劇院副院長鄧一江總結道，古典歌劇不同呈現(xiàn)方式的選擇，從宏觀上來講，要根據(jù)各個國家不同觀眾的審美標準來制定。從微觀上說，則關系到各大劇院自身發(fā)展的視角，關系到成本的控制，同時也關系到我們的藝術責任。