新時期，香港電影路在何方?

　　華語電影的發展需要香港電影，香港電影人要做的，是以更開放、更積極的姿態，促進兩地文化各自的集體記憶充分磨合，開拓廣闊而穩固的創作空間。

　　4月13日，第32屆香港電影金像獎評選以燈火輝煌、星光熠熠的頒獎典禮圓滿收官。20個獎項花落各家，獲得9個獎項的《寒戰》成為本屆最大贏家，追平金像獎獲獎紀錄。作為華語電影最高成就的三大獎項之一，香港電影金像獎已進入而立之年，30余載，它的存在促進了香港本土電影的發展，也為華語電影作出了卓越貢獻。慶功感慨的同時，也有不少業內人士直言“港片不港”，稱香港電影的黃金期或已過去，并發問，在華語電影“后合拍片時代”，香港電影應如何堅持本位，如何兼容并包，發展之路又在何方？

　　香港電影有著百年的粵語片制作歷史，有著華語電影先驅者的榮譽，有著成為世界第三大電影工業基地的鼎盛時期，因此，其成功經驗是明顯的。首先，在電影已進入后工業化時代的今天，香港電影沒有放棄對故事性的強調，其基本原則沒有受到多少來自技術革新、意識形態潮流的沖擊。在戲劇性的確立上，在情節推進、人物關系以及結構、節奏上，大多數港片秉承傳統按部就班，這也是為人們所熟悉的“港味”。在此基礎上，港片發展出成熟的類型片制作系統，警匪片、次文化片、功夫喜劇等，是為港片傳統類型片。

　　這種制作系統率先保證了港片的高度市場化、產業化，也確立了其俗辣笑料、黑幫情結、暴力美學、小人物史等美學特征，使得“港味”濃烈、果斷。但是隨著華語影片制作的融合性越來越大，港片導演紛紛北上，開掘內地市場，制作系統逐漸打開，港片暴露出編劇思維固化的缺點。格局小、套路舊、人物標簽化，港片在量的優勢之外，受到更多同質性的束縛，其被指“過癲過火”的美學特征，起初植根于香港社會特定的意識形態，也逐漸變得只有在那種特定的意識形態下才行得通。“港味”開始面臨尷尬境遇。

　　香港電影以及香港整個文化娛樂業，對人才的選拔和培養機制也有自身特定的傳統。類似無線電視臺藝員訓練班這樣的培訓機構，從自產自用到走向市場，在盛極一時之際為香港電影界高速、有效、批量地輸出了人才，乃至筑起了整個華人演藝圈的半壁江山。藝員培訓班有一個明顯的特征，即師道和風格流派的傳承——對藝人的選拔和培養多借鑒傳統戲曲角色行當的劃分，演員出道常常帶著鮮明的類型。這種類型很可能規定了演員的從藝生涯，在電影規模化生產、跨界越來越廣泛的形勢下，人才斷層、緊缺的憂患開始凸顯。近年，依托高等教育，香港電影業的人才培養逐漸有了現代系統觀，但快速、術業專攻的思路仍無多少改變，從江湖到學院、從經驗到理論的通道亟待充分打開。

　　在“后合拍片時代”，香港電影人要做的，并不是回到獨立制作的小空間里重溫輝煌，而是以更開放、更積極的姿態，促進兩地文化各自的集體記憶充分磨合，開拓廣闊而穩固的創作空間。華語電影的發展，需要香港電影。