瑪格麗特的兩種死法
兩個(gè)相差“16歲”的“瑪格麗特”于這個(gè)初冬相逢在國家大劇院首屆舞蹈節(jié)上。率先上演的是約翰·諾伊梅爾編舞1978年首演的《茶花女》；另一部是弗雷德里克·阿什頓創(chuàng)作于1963年的《瑪格麗特與阿芒》。
諾伊梅爾創(chuàng)作的三幕舞劇，將近三個(gè)小時(shí)，他忠實(shí)于原作，甚至達(dá)到了某種“偏執(zhí)”的程度。故事開始于女主人公瑪格麗特去世，一塊寫有“出售”字樣的海報(bào)立于舞臺(tái)一側(cè)，寫的日期是1847年3月16日。年份正是瑪格麗特原型阿爾豐西娜·普萊西去世和小仲馬開始小說《茶花女》那一年。人去樓空，阿芒手捧瑪格麗特生前的一襲紫裙，故事“回閃”到兩人初次相逢，在劇院觀看芭蕾舞劇《曼儂》。
小仲馬的小說中曾一度提到過普雷沃神父的小說《曼儂·雷斯戈》。瑪格麗特和曼儂都有著悲慘的命運(yùn)，諾伊梅爾巧妙地將“戲中戲”編排到舞蹈中。好幾段瑪格麗特與曼儂，阿芒與葛里歐（《曼儂·雷斯戈》中的男主角）的“舞中舞”，悲劇色彩不斷疊加，這也是諾伊梅爾戲劇芭蕾的一大特色。
如果諾伊梅爾的《茶花女》像是一道精致豐盛的大餐，阿什頓的《瑪格麗特與阿芒》就是一杯濃湯，將男女主人公凄厲的愛情熬煮在短短30分鐘里。阿什頓著眼于集中體現(xiàn)悲情劇情，沒有太多時(shí)間來鋪墊男女主人公的感情，而是采用了大量的托舉和自由動(dòng)作，具有濃烈的抒情性。
這兩個(gè)作品看似無太多可比性，實(shí)則內(nèi)含太多的巧合。比如，它們的誕生都與兩位女芭蕾舞者有關(guān)。阿什頓是為瑪戈·芳婷量身定做的。1961年阿什頓看了費(fèi)雯麗演的舞臺(tái)劇《茶花女》，大為感動(dòng)，因此想要為自己的繆斯女神芳婷做一部芭蕾舞版。
而諾伊梅爾創(chuàng)作動(dòng)機(jī)則是為了斯圖加特芭蕾舞團(tuán)首席瑪茜婭·海蒂。1973年諾伊梅爾參加編舞大師約翰·克蘭科的葬禮，答應(yīng)了克蘭科首肯的芭蕾女星海蒂，會(huì)竭盡全力幫助舞團(tuán)。直到1976年，一次與海蒂的晚餐，諾伊梅爾才突然產(chǎn)生為她創(chuàng)作《茶花女》的想法。
在音樂選擇上，兩位編舞大師也不約而同地避開了威爾第的歌劇音樂，只不過兩人經(jīng)歷大不相同。除了費(fèi)雯麗的舞臺(tái)劇激發(fā)了阿什頓創(chuàng)作的沖動(dòng)，另外兩部電影嘉寶的《茶花女》和阿倫·雷奈導(dǎo)演的《去年在馬里昂巴德》都給了他創(chuàng)作的靈感。但是音樂一直沒有著落，直到某個(gè)晚上聽到了李斯特鋼琴奏鳴曲，連芭蕾舞蹈動(dòng)作都在腦中成形了。阿什頓決定用李斯特一個(gè)重要原因是茶花女的原型阿爾豐西娜·普萊西不僅和小仲馬交往過，還和李斯特有一段情。
而諾伊梅爾選用音樂的經(jīng)歷可是頗費(fèi)周折。他曾想過用威爾第的音樂，但是后來放棄了，因?yàn)樗幌胱约旱淖髌分皇峭柕诘囊粋�(gè)“附屬”。當(dāng)彩排臨近的時(shí)候，他找到樂團(tuán)指揮Gerhard Markson征詢他的意見。Markson給了幾個(gè)選擇，肖邦、柏遼茲，或兩者都用。最后諾伊梅爾選擇了肖邦，因?yàn)樾ぐ钣兄同敻覃愄仡愃频慕?jīng)歷：兩人都在巴黎沙龍默默無名，兩人都受病痛折磨。
兩部作品最大的不同在于，結(jié)尾的處理。忠于原著的諾伊梅爾選擇瑪格麗特孤獨(dú)倒在舞臺(tái)上；而阿什頓則讓瑪格麗特死在阿芒的懷里。我個(gè)人偏好阿什頓的方式：瑪格麗特被阿芒抱起，手臂絕望地伸向黑暗的空中，最后一吻之后，撒手人寰。情感濃烈真摯，感染力更強(qiáng)。
